Interprètes : Teresa Madruga (Pilar), Laura Soveral (Aurora âgée), Ana Moreira (Aiurora jeune)

Durée : 1 h 50

La critique : Bon, ben une nouvelle fois j'ai expérimenté le décalage entre l'emballement de la critique et la triste réalité du produit présenté : parti pour voir un "manifeste pour un cinéma réellement libre et lyrique" (Cahiers du cinéma), "un miracle de cinéma" (20 Minutes), "un objet fascinant, purement cinématographique" (Fiches du Cinéma), "un incroyable séisme émotionnel, poétique et cinématographique" (Les Inrockuptibles), parce que "tout chez Miguel Gomes n'est que cinéma, et donc forcément, naturellement, plus encore que cela, infiniment" (Nouvel Obs), j'ai baillé quelques dizaines de fois devant un exercice de style dont l'innovation se résume à tourner en 4x3, en noir et blanc et en muet, wouah, quelle audace, à se dire qu'avec ça on pourrait même décrocher l'Oscar !

Et pourtant, devant tant d'enthousiasme et une telle unanimité, je m'étais dit que j'allais enfin voir un film qui fera date, une expérience nouvelle, peut-être le quatrième 9/10 de ces critiques ? Je n'étais pas le seul à avoir cet espoir, à voir la salle du Balzac pleine pour une séance de 16 h 30 en semaine. Le film est en deux parties, "Paradis perdu" et "Paradis" (ce qui est le plan inversé du "Tabu" de Murnau), plus un prologue qui est un film vu par Pilar, l'histoire édifiante d'un intrépide explorateur qui s'enfonce dans le continent africain pour oublier le souvenir de son épouse morte, racontée par une voix off verbeuse, et qui s'avère être le teasing de la deuxième partie. La véritable histoire, contemporaine, nous raconte donc la vie de ces trois femmes qui habitent le même palier : Pilar, dame patronnesse prête à accueillir une Polonaise de la communauté de Taizé (mais qui, enjeu dramatique bouleversifiant, ne vient finalement pas) ; Aurora, une dame âgée placée sous la tutelle de sa fille à cause de son addiction au jeu, gardée par un dragon cap-verdien qui la séquestre pour son bien. C'est déjà filmé en noir et blanc et en 4x3, avec une caméra frontale et un montage plat, c'est joué avec une diction et une conviction qui, comparativement, feraient de Jean-Pierre Léaud l'archétype de l'acteur shakespearien, bref, on s'ennuie ferme.

La deuxième partie est le récit de Gian Luca, son histoire avec la Karen Blixen lisboète. Retour de la voix off verbeuse, avec des acteurs qui visiblement se racontent des histoires de Toto puisque de toute façon, l'ingénieur du son est partie enregistrer les chants africains ou les rumbas néocoloniales qui constitueront la toile de fond du verbiage prétentieux. Ce procédé "poétique" et "fascinant" devient très vite horripilant, à la fois sur la forme et sur le fond, puisqu'il cherche à transformer un banal adultère en tragédie grecque, sous prétexte que l'action se déroule dans les années 60. Jusqu'au bout on attend une surprise, une fulgurance ; en vain, à l'exception peut-être d'un plan en caméra subjective à la place d'un mort ? C'est vraiment bien peu pour un film tellement loué pour son audace... Si vous voulez voir un film convaincant et réellement novateur sur la nostalgie des amours impossibles, courrez plutôt voir ou revoir "In the Mood for Love" !

Cluny

Film canadien de Kim Nguyen  

Interprètes : Rachel Mwanza (Komona), Serge Kanyinda (Magicien), Alain Lino Mic Eli Bastien (Commandant rebelle) 

Durée : 1 h 30

La critique : Voilà encore un film qu'il va être de bon ton d'aimer, à l'instar d'un " Rengaine" : film à petit budget abordant un sujet peu traité, sélectionné pour l'Oscar du film en langue étrangère et bénéficiant d'une excellente critique. Il est vrai que le cas des enfants-soldats a peu été raconté au cinéma, à l'exception d'"Ezra", de Nigérian Nexton I. Aduaka, de "Johnny Mad Dog", de Jean-Stéphane Sauvaire et pour certaines scènes de " Blood Diamond" d'Edward Zwick (Je n'ai pas vu "White Material" de Claire Denis). Et pourtant, je suis très partagé par rapport à ce film : touché forcément par le sujet et par moment par le traitement qui en est fait, et en même temps très dubitatif quant à l'approche de ce thème par un réalisateur canadien qui aborde l'Afrique un peu comme Michel Ocelot avec "Kirikou". 

Ca me gêne toujours de voir l'Afrique réduite à des rites de sorcellerie, des grigris et la recherche frénétique d'un coq blanc pour valider une demande en mariage, surtout si ce regard n'est pas porté par un Africain. A ce titre, " Viva Riva", tourné lui aussi en République Démocratique du Congo, montrait une réalité violente pleine de corruption, de prêtres trafiquants et de caïds angolais, mais cette approche réaliste avait la légitimité de venir de l'intérieur, sans la suspicion du regard néocolonial à la "Tintin au Congo" réduisant les Africains à des grands enfants superstitieux et crédules. Certes, on en peut pas mettre en cause la sincérité du film, l'utilité certaine de la dénonciation des méthodes des chefs de guerre qui utilisent depuis des décennies au Congo, au Sierre-Leone, ou au Libéria l'enrôlement forcé des enfants à la fois comme un moyen de se renforcer numériquement, mais surtout comme une arme de terreur.

La brutalité et le cynisme de ces "rebelles" surtout intéressés par leur propre pouvoir sont clairement montrés, ainsi que leurs techniques d'asservissement de ces pauvres gamins : le rite initiatique constituant à les pousser à exécuter leurs propres parents à la "kalach" pour leur éviter d'être massacrer à la machette, ou leur abrutissement à l'aide de la "sève magique" aux propriétés hallucinatoires. Il y a aussi une volonté d'équilibrer le propos en présentant des personnages positifs : le Magicien, qui a conservé son humanité malgré des années d'embrigadement forcé, le policier qui ramène Komona chez son oncle, le camionneur qui la ramasse sur la route.

Kim Nguyen a choisi une approche onirique pour distancier la violence du sujet : Komona est investie par son destin tragique du pouvoir de voir les morts, sous forme de fantômes couverts d'argile blanc. C'est notamment les spectres de ses parents qui la poussent à leur donner une sépulture, pour pouvoir faire le deuil de cette perte dont elle porte la culpabilité. Mais le film reste à mi-chemin de cette démarche, en n'allant jusqu'au bout de cette dimension poétique finalement pas franchement assumée. L'apparition des fantômes des soldats gouvernementaux qui encerclent Komona et le Magicien m'a fait penser à l'arrivée de Willard chez Kurtz dans "Apocalypse Now", et la comparaison est cruelle. Pour avoir une représentation à la fois réaliste et artistique de la condition des enfants soldats, mieux vaut après tout lire ou relire "Allah n'est pas obligé" d'Ahmadou Kourouma.

Cluny