Mardi 24 mai 2011
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08:00
Film belge de Jean-Pierre et Luc Dardenne
Interprètes : Thomas Doret (Cyril), Cécile De France (Samantha), Jérémie Renier (Le père)
Durée : 1 h 27
Note : 7,5/10
En deux mots : Retour cannois des deux frangins belges, pour une nouvelle histoire de filiation dans une tonailté plus optimiste.
Les réalisateurs : Jean-Pierre est né en 1951 et Luc en 1954. Les deux frères Dardenne ont
grandi à Seraing, dans la banlieue de Liège. Après des études d'art dramatique pour Jean-Pierre et de sociologie pour Luc, ils rencontrent Armand Gatti qui les prennent comme assistants au
théâtre. Ils tournent des films militants, et fondent en 1975 une société de production. En 1987, ils réalisent leur première fiction, "Falsch". En 1996, ils présentent "La
Promesse" à Cannes. En 1999 "Rosetta" leur permet d'obtenir leur première palme d'Or, en 2002 "Le Fils" vaut à Olivier Gourmet le prix d'interprétation, et
"L'Enfant" se voit récompensé en 2005 d'une nouvelle Palme d'Or. Ils réalisent "Le silence de Lorna" en
2008, qui repart avec le prix du scénario.
Le sujet : Cyril vit dans un foyer où son père l'a placé, lui disant qu'il viendrait le reprendre un jour. Mais quand il cherche à le retrouver,
Cyril découvre qu'il a déménagé sans laisser d'adresse, et qu'il ne semble pas disposé à tenir sa promesse. Au cours d'une fugue, il rencontre Samantha, une coiffeuse qui habite son ancien
quartier. Celle-ci accepte de le prendre les week-ends, et de l'aider à retrouver son père.
La critique : Ce qui est formidable avec Cannes, c'est que cela présente un extraordinaire raccourci de la diversité du cinéma. Ainsi, pouvoir voir
en une semaine "Midnight in Paris", "The Tree of Life" et "Le Gamin au vélo" suffit
à effacer des mois de jachère cinématographique et à réveiller un critique endormi. En effet, quoi de plus différent que la virtuosité plastique, sensorielle et chorégraphique de Terrence Malick,
et la simplicité narrative des frères Dardenne ? Et pourtant, dans un cas comme dans l'autre, l'émotion peut surgir à partir d'un rien, et le spectateur se sent grandi de ce qu'il voit.
On retrouve dans ce "Gamin au vélo" de nombreux ingrédients présents dans les oeuvres précédentes des deux frères : le lien
douloureux et inassumé de la filiation, un héros en perpétuel mouvement lancé dans une quête obstinée, le conflit entre une jeunesse perdue et une société où règne l'exploitation, le tout dans ce
style naturaliste qui est la marque de fabrique des deux plus célèbres réalisateurs belges. Pourtant, ce film présente aussi des différences avec ses pédécesseurs, particuiièrement dans la
tonalité. Déjà, du fait de la présence à l'écran dans toutes les scènes du jeune Thomas Dovet, le film a été presque entièrement tourné de jour, qui plus est l'été, ce qui donne une luminosité
inhabituelle.
Mais ce changement de tonalité n'est pas que pictural : il s'applique aussi au récit. Même si la cité où vivait Cyril n'est pas le pays des Bisounours, il y a
moins de noirceur que dans les films précédents, et notamment de franches crapules, à l'exception peut-être du petit caïd avec ses coups pitoyables. Les éducateurs font leur boulot, dépassés par
l'obstination du gamin, de nombreux personnages repoussent ses demandes entêtantes, comme le gardien, le garagiste ou le garçon de café (joué par Olivier Gourmet), mais tous manifestent
finalement plutôt un peu d'impatience agacée. Le père (Jérémy Renier) semble surtout manquer de la volonté qui fait la force de son fils, et à l'image de tant de personnages des frères Dardenne,
il est surtout dépassé par une vie qui va trop vite pour lui.
Et puis il y a le personnage solaire de Samantha, percutée par Cyril qui s'agrippe à elle dans la salle d'attente du cabinet médical où il s'est réfugié,
poursuivi par ses éducateurs. On ne sait finalement pas pourquoi elle s'attache à ce gamin pourtant si ingrat, et ce mystère illustre la force du cinéma des Dardenne : pas de longues
explications psychologiques pour justifier les personnages, qu'ils soient négatif (le père) ou positif (Samantha), la force des scènes issue de leur simplicité
suffit.
Il est assez inhabituel pour les deux frères de faire appel à une star, revenant juste d'Hollywood après avoir tourné avec Eastwood. Mais la plus
célèbre actrice belge, qui a dû réapprendre son accent, s'est fondue avec facilité dans la Méthode Dardenne. Elle attendait cette proposition depuis longtemps : "J'adore leur façon de
filmer la réalité, la société. Et puis les frères, c'est la Belgique ! Je trouvent qu'ils filment avec une infinie subtilité notre pays." Face à elle, Thomas Doret évoque le Jean-Pierre
Léaud des "400 Coups" , par son air entêté et sa diction péremptoire.
Pour la première fois, les Dardenne introduisent de la musique dans leur film, pour marquer l'ouverture de chaque nouveau chapitre. Cette scansion musicale
renforce l'aspect de conte de cette histoire, où le caïd jouerait le rôle d'un ogre rabougri et Samantha celui de la fée. Peut-être moins puissant que "Rosetta" ou "Le
Fils", "Le Gamin au vélo" se voit néanmoins avec bonheur, à la fois pour le plaisir renouvelé d'un cinéma intelligent et honnête, et pour la découverte d'un optimisme rare chez
ses réalisateurs.
Cluny
Par Cluny
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Publié dans : critiques de mai 2011
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Communauté : Cinéma
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