Film américain de Nancy Meyers

Interprètes : Kate Winslet (Iris), Cameron Diaz (Amanda), Jude Law (Graham), Jack Black (Miles)

Durée : 2 h 11

Note : 6,5/10

En deux mots : En laissant parler son coeur de midinette, on peut apprécier cette comédie sentimentale, plus sentimentale que comédie.

La Réalisatrice : Née à Philadelphie en 1949, Nancy Meyers a commencé comme scénariste : "La Bidasse" (1980), "Le Père de la Mariée" (1992) ou "Les Complices" (1995). Elle devient réalisatrice en 1999 avec "A nous quatre", et connaît le succès avec "Ce que veulent les Femmes" en 2001.

L'histoire : En Angleterre, Iris craque en apprenant que l'homme dont elle est amoureuse depuis trois ans va se fiancer. En Californie, Amanda, dirigeante d'une agence de réalisation de bande-annonce, rompt avec son copain. L'une et l'autre ont besoin de partir très loin pour passer Noël. Grâce à internet, elles échangent leurs maisons.

Iris s'installe dans la somptueuse villa d'Amanda, et sympathise avec un vieux voisin, scénariste oscarisé, et un compositeur de musique de film qui vient lui aussi de rompre. Dans le Surrey, Amanda déprime dans le minuscule cottage d'Iris, jusqu'à ce que débarque Graham, le frère de sa logeuse, beau comme un Dieu (normal, c'est Jude Law). Bien entendu, les deux jeunes femmes qui avaient choisi un tel exil pour ne plus entendre parler de mecs, vont craquer pour leurs visiteurs...

La critique : Période idéale pour les sucreries, Noël nous vaut donc cette nouvelle comédie romantique de Nancy Meyers, dont le titre pourrait être celui de son premier film, "A nous quatre". L'idée de base est dans l'air du temps, celle d'un échange de maisons par internet, et si elle justifie le montage parallèle qui ponctue tout le film, elle n'excuse pas sa longueur excessive.

Le propre de ce genre de film à l'eau de rose, c'est de répondre à un cahier des charges bien précis, et "The Holiday" n'y déroge pas : femme(s) dégoûtée(s) des hommes suite à la goujaterie de l'un d'entre eux, rencontre impromptue, même si elle est attendue par tout le monde sauf les deux (ici quatre) impétrants, et comme il faut bien légitimer le métrage, quelques obstacles et quiproquos qui viennent perturber ces idylles.

Tout cela est fort prévisible, et on ne retrouve pas ici le rythme ni une certaine causticité qui faisaient la marque de "Ce que veulent les Femmes". Alors, on s'attache à d'autres choses, et notamment le jeu des acteurs : large victoire des Anglais sur leurs cousins outre-Atlantique. Alors que Cameron Diaz en fait des tonnes et minaude à longueur de scènes, Kate Winslet réussit à rendre attachant son personnage de Bridget Jones (heureusement un peu moins empotée), et Jude Law se glisse avec élégance dans les pantoufles de Hugh Grant, véritablement craquant quand il se vante d'être "un chialeur de première", ou quand il avoue : "J'ai une vache, je couds, et le week-end, j'achète des tutus".

Nancy Meyers fait une digression dans la bluette avec le personnage d'Arthur Abbott, le vieux scénariste joué par Eli Wallach. Et cette incursion est à l'image de l'ensemble, alternant le bon, comme la soirée de hanouka avec Iris, Miles et ses vieux potes, et le bien lourdingue, comme la cérémonie d'hommage avec traveling arrière sur une salle lui faisant une standing ovation et la musique sirupeuse d'Hans Zimmer ; musique qui joue un rôle dans l'histoire, puisque Jack Black interprète un compositeur de musiques de films (lui-même a été le chanteur du groupe rock Tenacious D).

Il est dommage que la réalisatrice n'ait pas davantage développé l'idée d'illustrer certains moments de la vie sentimentale d'Amanda par une bande-annonce, idée digne de "La Vie secrète de Walter Mitty" et que Julie Lopes-Curval a su exploiter dans "Toi et Moi". C'est ce petit manque de folie qui empêche "The Holiday" de dépasser le statut de téléfilm de Noël gentillet, et d'approcher les comédies avec Irene Dunne ou Cary Grant qu'Arthur fait découvrir à Iris.

Cluny

Film français de Pascal Thomas

Interprètes : Laetitia Casta (Francesca), Mathieu Amalric (Martin), Pierre Arditi (Adrien), Noémie Lvovsky (Charlotte)

Durée : 1 h 48

Note : 7/10

En deux mots : Un film à l'image de l'appart en question : bordelique, un peu viellot mais bien sympathique.

Le Réalisateur : Né en 1945 dans la Vienne, Pascal Thomas est repéré en 1971 par Claude Berri qui produit son premier court-métrage, "Le Poème de l'élève Mikovsky". En 1972, il tourne son premier long-métrage, "Les Zozos", chronique des déboires amoureux d'une bande de lycéens. Il enchaîne avec "Pleure pas la bouche pleine" (1973) et "Le chaud Lapin" (1974). Après "Celles qu'on n'a pas eues" en 1981, il ne tourne que des publicités jusqu'en 1988 et "Les Maris, les Femmes, les Amants". Nouvelle éclipse jusqu'en 1999 et "La Dilettante", avec Catherine Frot. Depuis, il a réalisé "Mercredi folle journée" (2001) et "Mon petit Doigt m'a dit" (2005).

L'histoire : Francesca gère la cohabitation de tout un petit monde dans l'appartement de 320 m2 qui bénéficie grâce à sa grand-mère d'un avantageux loyer de 48. Il y a là Martin, son mari, monteur et prof de cinéma, sa fille, sa soeur de 14 ans dont elle a la tutelle, son autre grand-mère qui perd la boule, Adrien, cinéaste qui s'est incrusté depuis cinq ans. Et cela sans compter les amis et les amis des amis, ou encore la soeur dépressive de Martin. Tout y irait pour le mieux dans ce phalanstère, s'il n'y avait la propriétaire qui s'est mis dans l'idée de récupérer son appartement pour efin en tirer un revenu intéressant. Devant le défaitisme de son avocat, Francesca se souvient avoir fait deux années de droit et décide d'assurer seul la déense de la tribu. Pendant ce temps, Martin résiste tant bien que mal aux avances d'une belle cinéphile rencontrée dans un colloque à Florence.

La critique : La comédie chorale et morale mettant en scène des personnages bons en lutte contre la rapacité du monde moderne est à la mode dans le cinéma français : "Fauteuil d'Orchestre", "Coeurs" ou "Le Pressentiment" en sont les derniers avatars. "Le grand Appartement" appartient indéniablement à cette catégorie, mais on ne peut pas faire le grief à Pascal Thomas de suivre cette mode, puisqu'il en a été un des initiateurs.

Car on retrouve bien la patte de Pascal Thomas, cette façon de suivre de nombreux personnages que leur agitation constante amène à se confronter, avec un sens de la digression et du détail insolite voire loufoque ; cette fois, il met cette description au service d'une cause, celle du droit à continuer à vivre en communauté plus qu'en colocation dans un îlot de loyer de 48 au milieu d'un océan de spéculation immobilière et de hausse vertigineuse des loyers locatifs.

Il y a quelque chose de libertaire, de post-soixante-huitard dans la défense de ce mode de vie, et avocats et conseillers ne manquent pas de rappeler à Francesca que les temps ont changé, et que la loi du réalisme et celle du profit doivent inéluctablement s'imposer aux utopies d'un autre temps. La lutte judiciaire est donc une des péripéties du film, avec quelques lourdeurs (l'avocat de la propriétaire) et quelques contre-pied sympathiques (les conseils de leurs amis africains pour résister aux huissiers).

Il y a aussi une deuxième intrigue principale, celle de la relation de Francesca et de Martin, et de leurs réactions devant l'adultère contraint que ce dernier commet. L'intérêt réside dans l'opposition des deux caractères, Francesca dévoilant dans cette relation privée une faiblesse qu'elle se refuse à avoir dans son combat de passonnaria du droit au logement dans du 320 m2, et Martin étant un de ces hommes fragiles et ballotés que sait si bien décrire Pascal Thomas.

Mais le vrai héros du film, c'est l'appartement lui-même, et surtout la nature des relations qui s'y sont tissées, et on sent que ce sens de la communauté, de la famille recomposée voire surcomposée est celui du réalisateur : ainsi, la demi-soeur de Francesca est jouée par Victoria Lafaurie, qui a pris 40 cm depuis qu'elle jouait la fille de Vincent Lindon dans "Mercredi, folle journée", et il donne deux petits rôles à des réalisateurs, Cheik Doukouré ("Le Ballon d'Or") et Noémie Lvovski ("Les Sentiments"). Et quand Adrien, le réalisateur pique-assiette génialement interprété par Pierre Arditi décline son nom "Eglantier", son interlocuteur se trompe et l'appelle "Rosier", à moins que ce ne soit "Rozier", comme le réalisateur d'"Adieu Philippine" et de "Maine-Océan" que Pascal Thomas hébergea réellement.

Dans ce joyeux foutoir, il y a du bon et du moins bon. Si le personnage de la soeur dépressive et suicidaire de Martin, jouée par Valérie Decobert, réussit à passer en force, notamment quand elle déprime toute la maisonnée, à commencer par les chiens, en chantant une ballade serbe, d'autres paraissent bien caricaturaux, comme la grand-mère qui confond le salon et les toilettes, ou le rimailleur du café d'en-bas.

Pourtant, on pardonne ces quelques pétards mouillés, et notamment l'entourloupe finale, en se laissant porter par une réalisation oscillant entre Renoir (la profondeur de champ et les va-et-vient du couloir évoquant celui de la Collinière dans "La Règle du Jeu") et Jacques Demy (toute la troupe reprenant en coeur "Les Palétuviers").

Cluny

Film français de Patrice Leconte

Interprètes : Daniel Auteuil (François), Dany Boon (Bruno), Julie Gayet (Catherine), Julie Durand (Louise)

Durée : 1 h 48

Note : 5/10

En deux mots : Un téléfilm au cinéma par Leconte, ça reste un téléfilm..

Le Réalisateur : Né en 1947 à Paris, Patrice Leconte a fait l'Idhec avant de travailler comme dessinateur et auteur au journal Pilote. En 1975, il réalise son premier film "Les vécés étaient fermés de l'intérieur". C'est ce film qui le fait remarquer par la troupe du Splendid, qui lui demande de réaliser "Les Bronzés" en 1978, puis les "Bronzés font du ski" en 1980. Il enchaîne sur trois comédies populaires : "Viens chez moi, j'habite chez une Copine" (1980), "Ma femme s'appelle reviens" (1982) et "Circulez, il y a rien à voir" (1983). Il change de style en 1985 avec "Les Spécialistes", un film d'action, et "Tandem" en 1987, une comédie douce-amère. "Monsieur Hire" en 1990 lui vaut une sélection à Cannes, et "Ridicule" '1996) une nomination à l'oscar du meilleur film étranger. Il réalise ensuite, entre autres : "La Fille sur le Pont" (1998), "La Veuve de Saint-Pierre" (1999), "L'Homme du Train" (2002) et "Les Bronzés 3" (2005)

L'histoire : François Coste est un riche marchand d'art qui consacre sa vie à son travail. En revenant d'un enterrement où il n'y avait que sept personnes, il se demande si le sien verrait plus de monde ; ses relations n'en sont pas persuadées, et son associée fait le pari avec lui qu'il sera incapable de lui présenter quelqu'un qui soit son meilleur ami. Il se rend compte alors qu'il n'a aucun ami ; tous ceux qu'il approche lui renvoient à la tête son égoïsme. Il rencontre alors un chauffeur de taxi, Bruno, qui accepte de lui servir de coach. Mais les résultats sont lamentables, tant François se montre incapable d'être authentique et sympathique. Progressivement, une amitié commence à naître entre les deux hommes si dissemblables. Mais l'un est sincère, l'autre pas...  

La critique : Patrice Leconte présente une filmographie très inégale : à côté de films attachants, comme "Tandem", "Monsieur Hire" ou "La Fille sur le Pont", il a réalisé des films bien moins réussis comme "Une chance sur deux" ou "Rue des Plaisirs". Après le bankable "Bronzés 3", il revient à la comédie plus light avec "Mon meilleur Ami", le vingtième avatar "comique" du cinéma français que je dois endurer depuis le début de l'année. Ce manque d'imagination de la production hexagonale dans le choix du genre se ressent ici en plus dans le scénario, digne d'un des synopsis les plus soporifiques de "Joséphine, Ange gardien". L'idée de base, et la seule du film, est celle de la rencontre de deux solitudes, une de la France d'en-haut, l'autre de la France d'en-bas, la première cherchant à acheter l'amitié du second.

La psychologie des personnages est digne de la cour de récré des CE2 : François est persuadé que de vagues relations d'affaires, concurrents de surcroît, ou des camarades perdus de vue depuis le collège peuvent devenir en un clin d'oeil son meilleur ami. Quant à Bruno, on ne peut pas croire à la fois à son côté Raymond-la-Science insupportable et à sa bonhommie sympathique.

Tout cela patauge dans les bons sentiments moralisateurs, et on est bien loin de la douce cruauté du personnage de Mortez dans "Tandem", pourtant évoqué ici dans la première scène où apparaît Bruno qui écoute le Jeu des Mille Francs. Daniel Auteuil ne peut pas grand chose pour rendre crédible un personnage qu'on veut nous présenter comme égoïste mais qui est surtout d'une effroyable niaiserie. Dany Boon s'en sort un peu mieux, surtout quand il joue vraiment la veine comique, basée ici sur son trac.

Le film est sauvé de l'ennui généralisé par la scène finale, le jeu télévisé Qui veut gagner des millions ?, où Dany Boon utilise tous les codes de l'émission pour surmonter son trac et dire ce qu'il a sur le coeur à François. On retrouve fugitivement le rythme nécessaire à une comédie, et le savoir-faire de Leconte qu'on croyait définitivement enlisé dans les sables mouvants du sentimentalisme bobo.

Cluny