Film allemand de Florian Henckel von Donnersmarck  

Interprètes : Sebastian Koch (Georg Dreyman), Martina Gedeck (Christa-Maria Sieland), Ulrich Mühe (Hauptmann Gerd Wiesler), Ulrich Tukur (Grubitz)

Durée : 2 h 17

Note : 8/10

En deux mots : Une petite histoire permet d'illustrer la grande histoire, avec en prime, un suspens passionnant.

Le réalisateur : Descendant d'une famille noble de Silésie, Florian Henckel von Donnersmarck est né en 1973 à Cologne. Il a passé une partie de son enfance à New York. Après des études de littérature à Leningrad puis à Oxford où il rencontre Richard Attenborough, il suit les cours de l'Académie de cinéma et de télévision de Münich.

L'histoire : En 1984, le Ministre de la Culture de la R.D.A. veut se débarasser du dramaturge Georg Dreyman, parce qu'il est attiré par sa compagne, l'actrice Christa-Maria Sieland. Il charge le colonel Grubitz de la Stasi d'organiser les écoutes de leur appartement, afin de réussir à compromettre cet auteur qui a toujours été dans la ligne, malgré son amitié pour des artistes frappés d'interdiction professionnelle. Révolté par le suicide de l'un d'entre eux, il écrit un pamphlet contre l'état policier est-allemand et décide de le faire parvenir au "Spiegel" à l'Ouest. Wiesler, l'officier de la Stasi jusqu'alors irréprochable et qui est chargé de les surveiller, se met à cacher les informations compromettantes à ses supérieurs.

La critique :  "La Vie des Autres", c'est la vie des 17 millions de citoyens de la République Démocratique Allemande, que la tristement célébre Sécurité Intérieure, la Stasi, avait pour mission d'espionner. 100 000 membres et 200 000 collaborateurs réguliers étaient chargés de cette mission, et de compiler tout cela dans des rapports soigneusement archivés. Quand après la chute du Mur, Georg obtient le droit de consulter son dossier, ce sont des dizaines de classeurs que l'archiviste admiratif lui amène. Le sens de cette espionnite était initialement de défendre l'état socialiste contre ses ennemis. Mais bien vite, et en tout cas après 40 ans de R.D.A., ce système policier fonctionnait surtout pour servir les intérêts privés de l'oligarchie dominante ; plus personne ne croit à une idéologie, seule la peur permet à ce système bureaucratique obsolète de survivre.

Le film commence par un interrogatoire mené par Wiesler, celui d'un pauvre type qui avait le tort d'être le voisin et peut-être l'ami d'un transfuge à l'Ouest. Cette séance est enregistrée, et sert de support au cours que Wiesler donne à l'Académie de la Stasi, et où il suffit qu'un étudiant pose une question dérangeante pour qu'en face de son nom, le prof trace une croix. Wiesler est donc un policier modèle, excellent technicien de son sale boulot, sans état d'âme. Quand il rencontre Georg l'intellectuel, avant même que le ministre lui en donne l'ordre pour exercer son droit de cuissage, il perçoit une menace et propose de le mettre sur écoute. Il s'acquitte de cette mission comme des autres, avec efficacité et sans ménagement pour ses subordonnés.

Durant tout le début des écoutes, avant que le destin ne fasse basculer Georg, le film nous montre en parallèle les vies des deux hommes : quand le dramaturge fait l'amour avec sa compagne (noté au rapport : "accouplement probable"), Wiesler le solitaire a le droit à une pute du ministère, qui vient faire sa tournée et ne peut pas rester, le camarade capitaine ne l'ayant pas réservée plus longtemps. Quel est exactement le chemin de Damas de Wiesler : la pitié qu'il éprouve pour Christa-Maria obligée de se donner au ministre adipeux ? l'écoute du "concerto pour un homme bon", joué par Georg en hommage à son ami suicidé ? Toujours est-il que du jour où il omet de consigner un fait anodin dans son rapport, il accepte un engrenage qui lui vaudra une rélégation dans une cave où son supérieur lui promet en 1985 de passer les vingt années à venir.

Tableau implacable de ce système de peur et de délation, "La Vie des Autres" est aussi un suspens passionnant, un jeu du chat et de la souris -ou plutôt de poule-renard-vipère, vu qu'il y a trois protagonistes. On oublie les 2 h 17 du film, grâce à une intrigue habilement ficelée, à une reconstitution soignée (il ne manque pas une Trabant !) et un excellent jeu des acteurs : Sebastian Koch, vu dans "Black Book", Ulrich Mühe, acteur de Haneke, et Ulrich Tukur, aperçu dans "Solaris" et "Le Couperet". Il aura fallu attendre les 126° et 128° critiques clunysiennes pour y voir figurer des films allemands ; bien que très différents ("Pingpong" est un récit intimiste alors que "La Vie des Autres" est un film à suspens politique), ces deux premières oeuvres semblent confirmer le renouveau du cinéma d'Outre-Rhin.

Cluny

Film allemand de Matthias Luthardt

Interprètes : Sebastian Urzendowsky (Paul), Marion Mitterhammer (Anna), Clemens Berg (Robert)

Durée : 1 h 29

Note : 7/10

En deux mots : Huis-clos familial étouffant. Assez réussi pour un premier film.

Le réalisateur : Né en 1972 à Leiden, Matthias Luthardt fait des études de littérature allemande et française avant d'étudier le journalisme en Allemagne et en France. En 2001, il réalise le court métrage «Blindgänger». Son documentaire «Menschen brauchen hobbies» est nominé pour le Silver Wolf Award au Festival du Documentaire d'Amsterdam. En 2005, Matthias Luthardt sort diplômé de l'école de cinéma de Potsdam-Babelsberg.

L'histoire : Paul, 16 ans, débarque à l'improviste chez son oncle un beau jour d'été, celui-ci lui ayant dit à l'enterrement de son père qui s'était suicidé qu'il pouvait venir quand il voulait. Ni attendu ni souhaité, Paul va s'incruster chez son oncle et sa tante Anna qui ont appelé leur fils Robert et leur chien Schumann. Des relations empreintes d'un mélange de complicité et de rivalité s'installent entre les deux cousins, tandis qu'Anna ne décourage pas les timides avances de son neveu.

La critique :  Quand Paul débarque dans la villa de son oncle, on sent bien qu'il n'est pas vraiment le bienvenu. Il y a des non-dits, des reproches, des conflits jamais résolus, surtout depuis le suicide de Frank. Son oncle Stefan voit en lui l'incarnation du reproche de la brouille avec sa soeur, Anna le perçoit immédiatement comme une menace pour sa quiétude, et sa première rencontre avec son cousin Robert perturbe la répétition de l'audition de piano qu'il doit passer quelques jours plus tard.

Les demandes appuyés sur la date de son départ, les allusions à la gêne qu'il occasionne glissent sur lui. Il ne répond pas aux multiples petites provocations, même quand elles prennent la forme de toast de bienvenue ou qu'elles attaquent son père. Il oppose sa présence, l'impose comme une évidence et propose même de poser le carrelage de la piscine. Pourtant, on sent d'emblée que l'explosion n'est pas loin, que toute cette douleur et cette colère contenues ne peuvent pas ne pas finir par sortir.

"Pingpong", jeu anodin, jeu des vacances, mais où ici aucune partie ne se termine, interrompue par des éclats de jalousie, des jeux de pouvoir, jusqu'à ce moment où Anna détruit la table à coups de pelle. Et à la fin, Paul joue seul avec rage sur la table replié, éjecté de cette famille où on ne sait pas communiquer. On pense par moment à "Festen", par la tension et le poids des secrets de famille. On peut aussi évoquer "La Tourneuse de Pages", notamment avec le rôle du piano comme catalyseur des rapports de forces, et à cause de cette menace que fait planer l'irruption d'une personne inattendue dans une maisonnée. Comme dans ce film d'ailleurs, le meilleur est dans l'atmosphère, dans ces menus détails qui instillent la perversion des relations entre le trois protagonistes, bien plus que dans les scènes "tragiques" où Matthias Luthardt n'évite pas toujours le piège du pathos démonstratif.

Mais malgré ces défauts, malgré la prévisibilités de certaines péripéties, ce film de fin d'étude vraiment maîtrisé, couronné à Cannes du Prix de la Jeune Critique, est quand même assez prometteur, et vient s'inscrire dans le renouveau d'un cinéma allemand qui semble sortir d'une longue latence.

Cluny

Film anglais de Sean Ellis

Interprètes : Sean Biggerstaff (Ben Willis), Emilia Fox (Sharon), Shaun Evans (Sean)

Durée : 1 h 34

Note : 6/10

En deux mots : Premier film inégal, oscillant entre une inspiration kubrickienne et des relents benny hilliens.

Le Réalisateur : Né en 1970 à Brighton, Sean Ellis se passionne dès l'enfance pour la photographie. Il devient photographe de mode dans les années 90, avant de réaliser deux courts métrages : "Left Turn" en 2001, et "Cashback" qui est nommé aux oscars en 2004.

L'histoire : Ben Willis vient de rompre avec sa petite amie Suzy, à moins que ce soit lui qui se soit fait larguer. Toujours est-il que cet étudiant aux Beaux-Arts en perd le sommeil, au sens littéral du terme. Afin de rentabiliser ces huit heures supplémentaires par jour, il se fait embaucher dans une supérette. Il découvre alors qu'il a le pouvoir d'arrêter le temps, de figer tous les personnages et de continuer à se déplacer. Fasciné depuis l'enfance par la fugacité de la beauté, il en profite pour dessiner des clientes qu'il déshabille. Progressivement, il commence à oublier Suzy et à s'intéresser à Sharon, la caissière.

La critique : La lecture des critiques aurait dû me dissuader d'aller voir "Cashback". C'est la photographie de l'affiche et certains plans de la bande-annonce qui m'ont poussé à aller finalement le voir, parce qu'ils me faisaient penser à des scènes de Kubrick, essentiellement de "Shining" et de "Eyes Wide Shut". La vision du film m'a confirmé dans cette impression : une certaine lenteur narrative, l'emploi de grand-angulaires, le goût pour les travelings avant, le recours à la musique classique, ici Bellini et Ravel, tout cela évoque le réalisateur de "Full Metal Jacket".

Et cela fonctionne plutôt bien, surtout dans la première demi-heure, quand Ben raconte sa rupture et sa lente plongée dans l'hallucination, avec en point d'orgue la scène où il déshabille les clientes pour tenter d'en saisir la beauté. Un climat plutôt envoûtant s'installe, et on est curieux de savoir comme il va se sortir de cet état qui le ravage. Mais las, la suite n'est pas à la hauteur, on se perd dans des épisodes de la vie de la supérette, et Sean Ellis n'a pas encore la maîtrise nécessaire pour susciter rire et émotion dans une même scène.

Les personnages de ses deux collègues bas de plafond, vecteurs de gags sortis tout droit d'"American Pie", et plus encore celui du patron, tyranneau harceleur et pitoyable entraîneur de foot, tirent la seconde moitié du film vers un humour poussif à la Benny Hill, et les accélérations du rythme rappellent davantage les courses poursuites de l'idiot de la BBC que la scène où Alex couche avec les deux filles dans "Orange Mécanique".

A l'origine, "Cashback" était un court métrage de 18 minutes (qui a d'ailleurs été intégré dans le long métrage). Sean Ellis raconte : "Ayant réalisé le court métrage, je me demandais comment j'allais développer cette histoire pour en faire un long. Une fois trouvé le début et la fin, je me suis dit : "A partir de maintenant, j'écris dix pages par jour ". Du coup l'écriture en elle-même a pris sept jours". Cet aveu est à rapporter à ce que disait Almodovar à Cannes : "Les scénarios sont incroyablement peu travaillés, je ne comprends pas comment c'est possible : j'ai réécrit celui de "Volver" une vingtaine de fois".

Cet étirement et cette absence de travail du scénario se sentent dans la prévisibilité de l'intrigue sentimentale et la dilution progressive du rythme. Dommage, parce qu'il y a quand même une inventivité dans la mise en images (plus que dans la mise en scène), et quelques belles idées pour un premier film.

Cluny