Film américain de Steven Spielberg

Titre original :  Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Interprètes : Harrisson Ford (Dr Henry "Indiana" Jones Jr), Cate Blanchett (Irina Spalko), Karen Allen (Marion Ravenwood), Shia LeBoeuf (Mutt Williams)

Durée : 2 h 35

 

Note : 6/10

En deux mots : Fidèle, trop fidèle au cahier des charges, ce quatrième Indiana Jones est à l'image de son interprète principal : un peu ridé, mais toujours divertissant.

Le Réalisateur : Né en 1946 à Cincinnati, Steven Spielberg réalise en 1971 un premier téléfilm remarqué, «Duel». Son premier long-métrage de cinéma, «Sugarland Express» sort en 1974, un an avant son premier succès, «Les Dents de la Mer».
Grâce à ses premiers gains, il monte sa société de production, Dreamworks, et enchaîne les succès planétaires : «Rencontre du troisième type» (1978), «E.T.» (1982), la trilogie «Indiana Jones», «Jurassic Park» (1993), «La liste de Schindler» (1993), «Il faut sauver le soldat Ryan» (1998), «A.I.» (2001), «Minority Report» (2002), «Munich» (2006)

Le sujet : En 1957, Indiana Jones et son copain Mac sont enlevés par un commando soviétique et conduits dans une base secrète de l'armée US pour y identifier une caisse déposée là depuis 1947 et venant de Roswell. Après leur avoir échappé, ainsi qu'à une explosion nucléaire, Indy découvre qu'il est suspecté par le F.B.I. et suspendu de son université. Il est contacté par une jeune motard, Mutt Williams, qui lui révèle que son ami Oxley parti sur la trace du crâne de cristal a disparu au Pérou...

La critique : Heureusement, j'ai revu les trois premiers Indiana Jones ces derniers temps. Heureusement, car cette re-vision (révison ?) des aventures de l'ersatz spielbergo-lucasien de Tintin m'a permis de dissiper l'aura créée par le souvenir autour de ces trois films, et donc d'en réévaluer les charmes indéniables mais aussi les évidents défauts.

Pour les premiers, citons un irréalisme tranquillement assumé (traverser l'océan accroché à un sous-marin, sauter d'un avion avec pour parachute un canot de sauvetage), une autodérision des personnages, et notamment du héros affublé d'un nom de clebs et victime d'herpétophobie handicapante, ou encore un sens du rythme symbolisé par la ritournelle péplumique de John Williams.

Du côté des défauts, on trouve justement l'exacerbation de ces mêmes qualités, ce jusqu'au-boutisme qui fait que l'éternel ado qu'est Spielberg ne sait pas s'arrêter, et qui conduit au too much. Pas étonnant donc que cette hyperbolisme soit particulièrement visible dans "Le Temple Maudit", avec la déclinaison jusqu'à la nausée de la gastronomie gore des hindous, ou l'interminable scène de la cérémonie sacrificielle dans les entrailles de la Terre, puisque ce deuxième épisode est aujourd'hui renié par Spielberg et Lucas. Mais ce mauvais goût pubertaire et cette absence de mesure étaient aussi perceptible dans les deux autres films de la première trilogie, notamment dans le recours au salmigondis bliblico-ésotérique qui justifie allégrement les pires incohérences scénaristiques.

Ce long préambule pour prévenir que je ne ferai pas partie de la cohorte des partisans du "C'était mieux avant". Ce n'était mieux que parce qu'ils avaient 28 ans de moins quand ils ont découvert le héros au fouet et au borsalino, et que depuis, 28 ans de cinéma d'action et d'effets spéciaux 3D sont venus brouiller leurs souvenirs.

Non, au contraire, la qualité essentielle -et en contrepartie sa principale limite - de cet "Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal", c'est la fidélité au cahier des charges canonique. On retrouve en effet dans ce film tous les ingrédients de la recette qui avait fait le succès des premiers épisodes.

Une vingtaine d'années a passé, pour justifier les rides sur le visage d'Harrisson Ford. Au titre de la guerre froide, les nazis ont laissé leur place au nouvel ennemi de l'Amérique, les soviétiques du KGB qui se déplacent en colonne blindée aux USA ou au Pérou avec encore plus de facilité que les apprentis pilotes d'Al Qaida, et qui sont commandés, parité oblige, par une commissaire politique médiumique "chouchoute de Staline" incarnée par une Cate Blanchett en roue libre. Cet anticommunisme primaire se voit équilibré par une dénonciation du maccarthysme dont est victime Indy lui-même, malgré ses années de service dans l'OSS, et qui l'amène à constater : "De nos jours, on peut même douter de nos amis".

Le conflit père-fils, si cher au cinéma hollywoodien, et qui avait si bien marché avec l'opposition entre Harrisson Ford et Sean Connery, saute ici une génération, puisqu'Indy se découvre un fils (dans ce qui est sans doute la meilleure scène du film). Il se murmure aussi que Shia LeBoeuf, qui campe cet Henry Jones III, pourrait être le héros d'une nouvel trilogie, son paternel ne pouvant pas enchaîner les cascades pendant encore vingt ans.

On retrouve aussi pêle-mêle des passages secrets dans des cryptes couvertes de toiles d'araignées, des croquis mystérieux qui servent d'indices pour le jeu de piste, des courses-poursuites au bord de précipices abyssaux, des bébêtes grouillantes : scorpions, fourmis et bien sûr serpents, et des déplacements intercontinentaux représentés par un trait rouge avançant sur une carte se superposant à des images d'avion.

Plus encore que dans les films précédents, le n'importe-quoi mystico-historico-ésotérique permet de remplacer un scénario construit, et cette fois on fait appel à la légende des crânes de cristal, inventé au milieu du XIX° siècle par un faussaire français, au mythe de l'Eldorado, à la créature de Roswell et aux cousins du troisième type d'E.T.

Du fait du respect si scrupuleux du canon indianesque, les surprises sont rares, et "Indiana Jones et le Royaume des Crânes de cristal" peut se regader plus dans la recherche de ces correspondances et de ces auto-citations, que pour son intrigue franchement prévisible. On peut aussi s'amuser à repérer les autres emprunts : la plaine désertique de "La Mort aux Trousses", les ados en caisse rutilante d'"American Grafitti", ou le motard à casquette de "L'Equipée sauvage".

Une autre qualité de cette fidélité réside dans le courage de tourner un film d'action en 2008 sans succomber à la mode du montage clipesque et de la débauche d'effets 3D. C'est filmé "à l'ancienne", dans des décors qui ne sont pas des incrustations sur des fonds bleus, et le traveling aérien remplace avantageusement le montage stroboscopique.

Resteront sans doute aussi quelques scènes qui enrichiront le musée des adorateurs du prof d'archéologie (à mi-temps), comme cette façon si réaliste de survivre à une explosion nucléaire, ou la poursuite à moto dans les locaux de l'université du Dr Jones. Pour les afficionados débarassés d'une nostalgie superfétatoire, ce sera sans doute suffisant pour leur faire adopter ce nouvel avatar de la saga. Pour un spectateur novice dans cet univers, les incohérences scénaristiques et les longueurs -paradoxalement particulièrement sensibles dans les scènes d'action -, risquent d'être rédhibitoires.

Cluny

Film allemand de Robert Thalheim
 

Titre original : Am Ende kommen Touristen

Interprètes : Alexander Fehling (Sven), Ryszard Ronczewski (M. Krzeminski), Barbara Wysocka (Ania)
 

Durée : 1 h 25

Note :  8/10

En deux mots : Film sensible et intelligent sur la mémoire, la culpabilité et la reconstruction des relations germano-polonaises. Passionnant.

Le réalisateur : Né en 1974 à Berlin, Robert Thalheim termine son service militaire dans un mouvement international de jeunes basé à Auschwitz. Assistant à la mise en scène au "Berliner ensemble" de 1997 à 1998, il réside ensuite en Pologne et consacre un livre à Wajda. Il suit ensuite des études à l'école de cinéma et de télévision Konrad Wolf de Potsdam. Après plusieurs courts métrages, il tourne son premier long en 2004, "Tout va bien".

Le sujet : Sven Lehnert, un étudiant berlinois, arrive à Auschwitz pour y effectuer son service civil, après s'être vu refuser une place comme animateur d'un centre de jeune à Amsterdam. Il doit travailler au centre international de jeunes, et y faire de menus trvaux : plonge, bricolage, assistance aux conférences destinées aux jeunes Allemands. Il doit aussi aider M. Krzeminski, ancien déporté, et qui restaure les valises exposées au musée d'Auschwitz.

Celui-ci supporte mal la présence d'un jeune allemand, et Sven doit endurer sa mauvaise humeur et ses caprices. Il s'installe chez Ania, une jeune polonaise dont le frère vient d'être licencié par une entreprise allemande.

La critique : Un groupe de jeunes apprentis allemands apathiques écoutent d'une oreille distraite l'exposé que leur fait l'ancien déporté polonais. Ils sont là pour la façade, employés par une entreprise allemande qui vient de racheter une usine de chimie dans la région d'Auschwitz, et si la responsable de la communication fait des ronds de jambes devant les caméras, elle exprime en off le fond de sa pensée : "Il n'y a pas besoin de s'y connaître en histoire, l'économie suffit".

A la fin de sa conférence, place au débat. Long silence, avant qu'un apprenti se lance, sans se rendre compte de l'inconvenance de sa question : " Que mangiez-vous ?". Le public s'ébroue quand pour répondre à la demande d'un jeune, M. Krzeminski relève sa manche et montre son numéro tatoué. Déception naïve d'un des jeunes qui constate : "On ne voit plus rien !". La réplique fuse, cinglante : "Je ne l'ai pas fait renouveler !"

Cette scène illustre parfaitement la richesse de ce nouveau bijou du cinéma contemporain, : cette façon tout en finesse d'aborder sans pathos la question que pose Sven à Ania, " Comment vivre sur le lieu du plus grand crime de l'histoire de l'humanité ?" Robert Thalheim a lui-même effectué son service civil à Auschwitz , et on voit bien comment cette expérience a pu nourrir son film de détails qui font mouche, notamment sur l'accueil goguenard que réservent les Polonais à cet Allemand même pas vraiment idéaliste : "L'Armée allemande est revenue à Auschwitz !", ou cette remarque de M. Krzeminski qui provoque l'hilarité de ses compagnons de bistrot : "Un Allemand sans montre ?"

Sven avait demandé de s'occuper de gamins à Amsterdam, il s'est vu affecter au service d'un vieillard acariâtre à Auschwitz. Il n'est pas donc préparé à cette incongruité que représente un Allemand sur ce lieu si sensible, comme le dit Ania. Quand celle-ci lui demande " Pourquoi ici ?", il lui répond "Je suis en train de comprendre pourquoi".

Robert Thalheim laisse filer intelligemment deux thématiques : l'actualité du devoir de mémoire à l'heure où disparaissent les derniers survivants de l'horreur concentrationnaire, et l'intrigue plus classique de la cohabitation d'une victime avec  un descendant des bourreaux. Il utilise la trame du " Vieil Homme et l'Enfant" ou des "Contrebandiers de Moonfleet", celle de l'approche difficile de ceux que tout oppose : lors de leur première rencontre, M. Krzeminski laisse tomber en voyant Sven dans son bâtiment : "On fait auberge de jeunesse, maintenant ?"

Mais il ne succombe pas à la facilité du happy end, bien au contraire. Ce n'est pas quelques mois de cohabitation tumultueuse qui gommeront l'inconciliable, surtout avec le caractère de cochon de M. Krzeminski , celui-là même qui lui a sans doute permis de survivre. La subtilité du réalisateur se manifeste là-aussi : si l'un et l'autre franchissent une étape à l'issue de cette confrontation, ce sera chacun dans une direction différente.

Quant au thème du devoir de mémoire, il structure le film. Il peut se résumer à cette phrase que lâche M. Krzeminski : " Montrez leur La Liste de Schindler, ça leur fera plus d'effet", ou au conflit qui l'oppose aux conservateurs du Musée qui lui reproche de remettre à neuf "avec ses vieilles méthodes" les valises exposées en vitrine.

Privilégiant les plans fixes, les recadrages discrets et les longs travelings arrière pour filmer les balades à vélo dans la campagne environnante, la réalisation se met au service du propos, sans ostentation ni austérité. Film d'auteur, " Et puis les Touristes" se situe à l'extrême opposé d'un certain cinéma français prétentieux et nombriliste. Il sait raconter une histoire individuelle crédible, tout en évoquant des destins collectifs et des problématiques d'aujourd'hui, rejoignant ainsi le cinéma d'un Ken Loach ou d'un Laurent Cantet.

Cluny