Film espagnol de Paco Plaza et Jaume Balaguero

Interprètes : Manuela Velasco (Angela Vidal), Ferran Terraza (Manu), Jorge Yamam (Sergio)

Durée :  1 h 28

Note :  5/10

En deux mots : Cloverfield catalan, gore et finalement sans grande originalité.

Les réalisateurs : Né en 1973 à Valence, Paco Plaza a commencé par des courts métrages. Il sort son premier long métrage en 2001, "Les Enfants d'Abraham", déjà un film d'horreur. Il se tourne ensuite vers la télévision, avant de réaliser au cinéma "L'Enfer des Loups".

Né en 1968 à Lerida, Jaume Balaguero est diplômé en sciences de la communication. D'abord journaliste, il commence à tourner des courts métrages en 1994. En 2000, il réalise son premier long métrage, "La Secte sans Nom" ; il continue dans le film d'horreur avec "Darkness" (2002) et "Fragile" (2005).

Le sujet : Accompagnée de son caméraman Manu, la journaliste Angela Vidal tourne un reportage sur la vie nocturne d'une caserne de pompiers de Barcelone. Quand vient le premier appel, elle accompagne deux pompiers dans un immeuble pour porter secours à une vieille femme que les voisins ont entendu crier. Quand ils pénètrent dans l'appartement, la femme leur saute dessus et mord grièvement un policier avant de précipiter un pompier du haut de l'escalier. En cherchant à s'enfuir avec les habitants de l'immeuble, Angela découvre que celui-ci est confiné par la police.

La critique : "[Rec]" a été réalisé en 2007, avant la sortie de "Cloverfield". Les hasards de la distibution en France ont amené à ce que cet ordre soit inversé, et c'est peu dire que la vision au travers d'un camescope du lézard terroriste a défloré la surprise de cette version gore et catalane de "Panic Room". Même parti pris de filmer toute l'action au travers d'un camescope : celui passant de mains en mains pour faire un souvenir avant le départ au Japon de Rob, ou celui de Manu filmant Angela pour l'émission Pendant que vous dormez.

On retrouve donc les mêmes jeux sur l'utilisation du camescope : rembobinage, panne de torche, mise au point approximative et mouvements épileptiques, image verdâtre de la visée nocturne. Mais dans "Cloverfield", ces jeux ont davantage été déclinés, à l'image de la cassette elle-même identifiée au film, permettant les flash-backs et l'émotion de la réapparition de scènes au gré des surimpressions de la bande magnétique. Dans "[Rec]", ce que nous voyons n'est donc pas vraiment la cassette, mais ce que Manu pourrait voir dans son oeilleton, puisque quand il rembobine, on voit cette opération se dérouler.

Détail, direz-vous. Pas si sûr, puisque cette différence illustre ce qui fait pour moi la supériorité de "Cloverfield" : pousser l'exercice de style jusqu'au bout, et inscrire les différentes possibilités techniques offertes par le camescope dans le scénario lui-même, et d'autre part jouer du décalage entre le support sommaire et la sophistication des effets spéciaux : Godzilla de 70 m, destruction partielle de Manhattan et tête de la Statue de la Liberté balancée comme une boule de bowling. Dans "[Rec]", au-delà de la capatation vidéo, ce qui est inscrit dans le cadre, même tressautant, est bien classique et représentatif du gore cheap : mémé rondelette en nuissette ensanglantée, morts-vivants zombifiés et gamine de 6 ans cannibale (ce qui vaut une des scènes d'attaque les plus réjouissante depuis le cultissime "Le Monstre est vivant" de Larry Cohen, où un nourrisson mi-crabe mi-vampire à peine mis au monde dévastait la salle d'accouchement).

La volonté de dénoncer les manipulations de la télé-vérité ou la modification des comportements dès qu'une caméra apparaît est louable, et certaines scènes touchent juste, comme quand les habitants séquestrés par décision d'état prennent à témoin la caméra. Plus laborieux, et même carrément ratées sont les portraits des locataires lors des interviews, notamment ceux de l'asiatique et de la vieille tante raciste.

Mais surtout, malgré (ou à cause) de laborieuses explications sur l'origine vaticano-scientifico-vétérinaire de la mutation meurtière, l'histoire fait vite du surplace, emprisonnée comme les infortunés habitants dans ce huis clos étouffant, et si nous explorons les différents étages de cet immeuble barcelonais aussi consciencieusement que Perec dans "La Vie Mode d'Emploi", ils offrent malheureusement beaucoup moins de surprise et de diversité que celui du 11 rue Simon-Crubellier.

"Vous verrez aussi ce que personne n'a encore jamais vu", promettait Angela au début de son reportage dans la caserne des pompiers. Dommage que Paco Plaza et Jaume Balaguero n'aient pas su être à la hauteur de cette promesse, et nous cacher derrière les portes de bois massif des appartements autre chose que ces zombies sanguinolents mille fois déjà vus.

Cluny

Film français de Jean-Paul Rouve

Interprètes : Jean-Paul Rouve (Albert Spaggiari), Gilles Lellouche (Vincent Goumard), Alice Taglioni (Julia)

Durée :  1 h 28

Note :  6/10

En deux mots : Premier film de Jean-Paul Rouve, à la réalisation spaggiaresque : clinquante et bling-bling.

Le réalisateur : Né en 1967 à Dunkerque, Jean-Paul Rouve a suivi les cours du Centre Dramatique du Nord-Pas-de-Calais avant d'être l'élève d'Isabelle Nanty au Cours Florent. Il fait partie sur scène et sur Canal + des Robins des Bois. Au cinéma, il joue dans "Karnaval", tourné dans sa ville natal, et dans de nombreuses comédies : "Astérix, Mission Cléopâtre", "Mais qui a tué Paméla Rose ?", "Podium" ou "RRRrrr !!!".

Mais il se fait aussi remarquer dans des rôles plus dramatiques : "Monsieur Batignole", "La Môme" ou "La Jeune Fille et les Loups". "Sans arme, ni haine, ni violence" est son premier film en tant que réalisateur.

Le sujet : En 1976, Albert Spaggiari réussi le casse de la Société Générale de Nice en passant par les égoûts. Quelques mois plus tard, il s'évade du Palais de Justice en sautant depuis le cabinet du juge d'instruction. Cinq ans plus tard, le journaliste Vincent Goumard retrouve sa trace dans un paradis touristique en Amérique du Sud.

Il approche Julia, la compagne de Spaggiari, puis Spaggiari lui-même. D'abord méfiant, celui-ci accepte de se raconter, contre la promesse de faire la couverture de Paris-Match.

La critique : Jean-Paul Rouve a expliqué pourquoi il avait réalisé ce film sur Spaggiari : "Ca fait un moment que j'avais envie d'écrire sur ce mec, il me faisait rire, il m'étonnait, il m'amusait aussi beaucoup, il se déguisait tout le temps, avec des déguisements de piètre qualité... J'aimais bien la dualité du personnage entre son côté voleur et son côté vedette. Et ce qui l'intéressait, c'était pas tant de voler de l'argent que d'être connu. Je pense qu'aujourd'hui il aurait fait la "Star Academy" ou il serait passé chez Delarue." On peut comprendre ce qui a attiré le Couscous de "Podium" dans ce Robin des Bois affublé de postiches pitoyables, et qui partageait avec son idole Alain Delon la particularité de parler de lui à la troisième personne.

On peut aussi ressentir une certaine gêne devant cette opération de réhabilitation de celui qui fut aussi membre de l'O.A.S.,  dont les deux "S" consécutifs de sa villa niçoise Les Oies Sauvages reprenaient la graphie de l'insigne de la SS, et qui avait choisi comme défenseur l'avocat du Front National Jacques Peyrat. Mais bon, ce n'était pas vraiment le sujet, et son attitude vis-à-vis de la vendeuse vietnamienne ("Vous avez voulu les cocos, et vous avez eu Pol Pot" "-Mais Pol Pot, c'était au Cambodge !") ne cache pas que ses années d'Indo ont laissé des traces.

Ces aspects de sa personnalité sont d'autant moins mis en évidence que Jean-Paul Rouve a choisi de se focaliser sur le personnage (fictif) de Vincent Goumard, faux journaliste et vrai flic. Cela se révèle une assez bonne idée scénaristique, en permettant de développer une double intrigue : d'une part l'histoire du casse de Nice, racontée morceau par morceau sous forme de flash-backs par Spaggiari dans son interview à étapes, et d'autre part le suspens au sujet de l'opération des policiers français qui planquent pour essayer d'exfiltrer l'ennemi public nunéro un. A cela s'ajoute la fascination qu'il exerce progressivement sur Vincent (il lui offre un cofre-fort miniature pour son fils dont c'est l'anniversaire), et la naissance du doute sur le bien-fondé de sa mission.

Que dire de la première réalisation de Jean-Paul Rouve ? Qu'elle est à l'image de son modèle : voyante, voire clinquante. Dès le générique de début avec l'évasion de Spaggiari en split screen sur fond de musique style James Bond, on comprend où le réalisateur a cherché son inspiration : dans les seventies. Chansons de Joe Dassin ou Julien Clerc, musique de "La 7° Compagnie" pour évoquer les anciens d'Indochine, jusqu'à la dictature sud-américaine qui semble sortie de "Tintin et les Picaros".

Le systématisme de certains procédés finit par lasser, comme les transitions entre présent et passé : le pied de Julia dans le pédiluve se transforme en botte dans l'égoût, le billet donné au cireur de chaussures devient billet dans les mains du jeune Spaggiari... La métaphore "je voulais faire un tube" est filée jusqu'au bout, et le "comique" de l'espagnol approximatif de Spaggiari émarge dans la catégorie comique de répétition. Etrangement, la prise de son, ou le mixage, rappelle les Godard de la grande époque, et on ne comprend pas une réplique sur deux.

Alors, on ne s'ennuie pas, on sourit de temps en temps, et on finit même par vaguement s'intéresser au besoin pathétique de célébrité du plus célèbre égoutier de France. Mais faute d'avoir clairement choisi une tonalité et une ligne directrice, le récit s'éparpille entre la reconstitution, le polar et la comédie, et tout cela ne suffit pas à faire un film, surtout quand on se réfère comme Rouve à Cassavetes.

Cluny

Film mongol de Sergei Bodrov

Interprètes : Tadanobu Asano (Temudgin), Jonglei Sun (Jamukha), Khulan Chuulun (Borte)

 

Durée : 2 h 04

Note :  6/10

En deux mots : Dans cette production multinationale sur le modèle américain, seuls les paysages (superbes) sont mongols.

Le réalisateur : Né en 1948 à Khabarovsk, Sergei Bodrov a suivi les cours de scénario à la VGIK, première école de cinéma de Russie. Il réalise son premier film en 1984. En 1996, "Le Prisonnier du Caucase" est nommé aux Oscars et aux Golden Globes. Plusieurs de ses autres films ont été distribués en Europe : "Crinière au vent, une âme indomptable" (1999), "The Quickie" (2001), "Le Baiser de l'Ours" (2002) ou "Nomad" (2004).

Le sujet : Le père de Temudgin conduit son fils de 9 ans choisir sa future épouse, Borte. En revenant, il est empoisonné, et sa femme et ses enfants sont chassés par Targutai qui se proclame Khan. Targutai ne peut tuer Temudgin vu son jeune âge, mais il le pourchasse jusqu'à ce qu'il ait l'âge. Dans sa fuite, Temudgin rencontre Jamukha qui l'accueille et le protège, et ils décident de devenir frères de sang. Devenu adulte, Temudgin va chercher Borte, et il vient la présenter à sa mère. Mais il est attaqué par une tribu rivale, les Mekis, qui le blesse et enlève Borte. Temudgin va alors chercher Jamukha devenu Khan pour lui demander de l'aider à attaquer les Mekis pour récupérer son épouse.

La critique : Plusieurs de mes amis m'ont dit ne pas avoir été étonnés de savoir que j'allais voir "Mongol", vu mon goût pour les cinémas exotiques, et certes, le fait de rajouter une cinématographie nationale dans ces critiques comptait dans les principales motivations pour découvrir ce film nommé aux oscars du meilleur film étranger (finalement remporté par "Les Faussaires").

De l'authenticité mongole, il y en avait sans doute plus dans "Le Mariage de Tuya" malgré la nationalité chinoise du réalisateur, que dans cette coproduction germano-russo-khazakho-mongole, et dont l'acteur chargé d'incarner le futur Gengis Khan est bizarrement japonais (remarquez, ça compose la nationalité chinoise des actrices de "Mémoire d'une Geisha"!). En effet, si les splendides décors suggèrent indubitablement les hauts plateaux de la Mongolie (même si le film a été tourné en réalité au Kazakhstan et en Chine occidentale), le reste évoque surtout les super-productions sur le modèle hollywoodien : scénario classique sur le modèle "la résisitible ascencion de...", chronologie déstructurée juste ce qu'il faut, mouvements de caméra vertigineux, et bastons clipesques avec tout plein d'hémoglobine qui gicle au ralenti.

Le début de "Mongol" annonce bien la couleur : un long traveling aérien au-dessus d'une cité impeccablement reconstituée en images de syhntèse, qui finit par pénétrer entre les barreaux de la cellule de Temudgin, dont le visage émerge de l'obscurité tel le masque d'Agamemnon. Puis un plan large, fixe, de la steppe mongole, avec les silhouettes à contre jour de cavaliers au galop, réminiscence de "La Cavalerie Rouge" de Malevitch. Une maîtrise du mouvement, une photographie soignée, et un sens de la composition constituent en effet les principales qualités du film, avec comme revers négatif une musique zapoum-zapoum envahissante, et un abus des facilités offertes par le numérique dans une surrenchère du type "Seigneur des Anneaux".

Les passages les plus réussis se trouvent plutôt dans la première partie, qui porte sur l'enfance et l'adolescence de Temudgin, et où Sergeï Bodrov décline les saisons un peu comme dans "Jeremiah Jonhson" pour raconter l'errance initiatique du futur maître d'un demi-monde. Le personnage de Borte, qu'il rencontre à neuf ans et qui lui demande de la choisir, introduit une note romanesque dans une épopée pour le moins virile, et permet quelques scènes buccolico-familiales avec la ravissante Khulan Chuulun.

Cinématographiquement dans la norme U.S., "Mongol" se veut aussi politiquement correct, avec un Temudgin qui s'impose au milieu de l'anarchie ambiante et de l'obscurantisme par son sens de la justice, sa reconnaissance du droit des femmes et un rationnalisme prémonitoire. Quand il proclame "Les Mongols ont besoin de lois ; je les leur donnerai, même si je dois tuer la moitié d'entre eux", on ne peut s'empêcher de penser qu'appliquée à l'Irak, cette profession de foi aurait pu être signé de George W. Bush...

Moins dépaysant qu'attendu, "Mongol" n'en est pas moins une honnête super production, un aimable mélange de western et d'heroïc fantasy paradoxalement un peu languissant qui peut se laisser voir dans une distribution aussi déserte que la steppe mongole.

Cluny