Film français de Claude Miller      

Interprètes : Audrey Tautou (Thérèse Desqueyroux), Gilles Lellouche (Bernard Desqueyroux), Anaïs Demoustier (Anne), Chaterine Arditi (Mme De la Trave)

Durée : 1 h 48

La critique : A bien y regarder, les meilleurs films de Claude Miller racontent tous l'histoire d'une femme en butte avec son environnement : "L'Effrontée", "La petite Voleuse", "La Petite Lili", et il n'est finalement pas étonnant que quand son producteur Yves Marmion lui a proposé d'adapter une oeuvre de François Mauriac, ce soit vers "Thérèse Desqueyroux" qu'il se soit tourné pour entreprendre ce qu'il savait être son dernier film. A sa façon de capter les émois de cette femme qui méprise les conventions, se réfugie dans la lecture pour fuir la trivialité de son milieu et observe la pétrification d'un monde prêt à disparaître, il aurait pu dire tel Flaubert, "Thérèse Desqueyroux c'est moi" ; comparaison renforcée par le fait qu'il y a de l'Emma Boravy dans ce personnage, certes mâtinée d'un peu de Marie Besnard.

Déjà à ma génération, on ne lisait plus François Mauriac, trop vieux, trop gaulliste. Je me suis donc plongé pour la première fois dans une de ses oeuvres dans la perspective de cette critique, et si le style m'a semblé effectivement d'une autre époque, la férocité de la dénonciation des convenances bourgeoises et machistes m'a séduit. Claude Miller a fait le choix judicieux de ne pas reprendre la structure en flash back du roman ; chez Mauriac, le récit commence avec le non-lieu de Thérèse, et plus de la moitié du livre est constitué des pensées de son héroïne alors qu'elle rentre à Argelouse retrouver son mari. Il lui a préféré une structure linéaire, partant de l'amitié adolescente entre Anne et Thérèse, gommant un peu trop le léger mépris de Thérèse pour sa future belle-soeur, et déroulant chronologiquement le fil de l'histoire, jusqu'à la même scène finale au Café de la Paix.

Il a par contre été extrêmement fidèle aux dialogues (dès la première scène, le "Mettez vos gilets, c'est une glacière" de Tante Clara) et à certains détails, comme la façon d'Anne de caresser de ses lèvres l'alouette qu'elle vient d'abattre avant de lui tordre le cou. Du fait de cette fidélité, la réussite du film reposait sur la capacité des acteurs à mettre ces dialogues en bouche, à donner l'impression qu'ils viennent naturellement. Pari réussi, déjà pour Audrey Tautou qui incarne le mélange d'obstination douloureuse et de vulnérabilité de celle dont Mauriac disait que son drame était celui de l'inadaptation à la vie. Filmé souvent dans la pénombre ou à contre-jour, son visage buté en dit plus encore que l'impertinence de ses saillies.

Bernard justement, joué par Gilles Lellouche qui disait hier à l'avant-première qu'il pensait que "Thérèse Desqueyroux" était son plus beau rôle, son plus beau film et sa plus belle rencontre avec un réalisateur. Je confirme : il parvient à donner vie à ce personnage plein de la suffisance bornée des rejetons de sa race, mais aussi d'un amour maladroit pour cette femme trop intelligente, cette "fille qui réfléchit" comme la définit avec reproche sa mère. La tendresse de Miller pour les monstres ordinaires transparait dans sa façon de saisir la part de générosité dans ce bloc de certitude modelé par la reproduction sociale de sa caste et de son sexe, symbolisé par ce plan où on le voit parader lors d'une procession religieuse.

"Thérèse Desqueyroux" est aussi indissociable des Landes que Giono peut l'être des Basses-Alpes. Claude Miller sait rendre grâce à cette attache en filmant les forêts de pins sous toutes les lumières ou en captant le clair-obscur des maisons de maîtres d'Argelouse et de Saint-Clair. La superbe photographie à dominante sépia de Gérard de Battista qui l'accompagne depuis "La Petite Lili" apporte l'écrin souhaité à cette histoire vénéneuse, et Mathieu Alvado plaque quelques accords de piano à la Erik Satie qui ponctue avec discrétion (c'est si rare aujourd'hui !) l'avancée du récit. Film testament, "Thérèse Desqueyroux" apporte un point final à une des filmographies les plus riches et les plus cohérentes du cinéma français, tout en nous offrant un modèle d'adaptation littéraire, à la fois respectueuse du texte et de l'esprit tout en l'enrichissant du regard d'un véritable auteur.

Cluny

Film Français de Costa-Gavras

Interprètes : Gad Elmaleh (Marc Tourneuil), Gabriel Byrne (Dittmar), Natacha Régnier (Diane Tourneuil), Céline Salette (Maud Baron)

Durée : 1 h 53

Note :   6/10 

En deux mots : Thriller chez les enfants de Goldman Sachs qui cultive joyeusement les clichés.

Le réalisateur : Né en Grèce en 1933, Konstantinos Gavras quitte à Athène pour suivre à Paris une licence de littérature avant d'intégrer l'HIDEC. Il devient l'assistant d'Henri Verneuil, Jacques Demy et René Clément. Sur le tournage de "Le Jour et l'heure", il devient ami avec Yves Montand et Simone Signoret avec lesquels il tourne "Compartiment Tueur" en 1965. En 1969, il adapte le livre de Vassili Vassilikos, "Z", qui obtient le Prix du Jury à Cannes et l'Oscar du meilleur film étranger. Il réalise ensuite "L'Aveu" (1973), "Section spéciale" (1975), "Clair de Femme" (1979), "Missing" (1982), "La Main droite du diable" (1988), "Music Box" (1989), "Amen" (2002) et "Le Couperet" (2005).

 

Le sujet : Quand le PDG de la banque Phénix, Jack Marmande, se voit obligé de démissionner à cause d'un cancer, il décide de laisser son poste à Marc Tourneuil, un polytechnicien qui a passé cinq ans chez Goldman et Sachs. Les membres les plus importants du conseil d'administration pensent qu'il sera facile à manipuler en attendant de choisir le vrai successeur de Marmande.

La critique : Il est des réalisateurs à la longue carrière dont on a l'impression qu'ils n'ont rien fait depuis des décennies, et dont on découvre que si, ils ont réalisé des bons films récemment en se penchant sur leur filmographie. C'est le cas de Costa-Gavras, dont j'avais l'impression que je n'avais plus vu de film marquant de lui depuis "Music Box", et pour lequel je me suis dit : ah bon ? "Amen", c'était de lui ? Et "Le Couperet" ? "Le Couperet", justement, était déjà un film motivé par la révolte devant la violence de l'injustice sociale. Il avait alors choisi de dénoncer cette violence au travers d'un polar, en adaptant le roman de Donald Westlake. Ici, pour "Le Capital", pas de fable, pas de métaphore ; on est dans la description frontale du capitalisme à l'ère de Goldman Sachs, explicitement cité dans le film.

J'ai mis longtemps à savoir si finalement, j'aimais ou pas "Le Capital", et je m'interroge toujours un peu devant mon clavier. Je ne me suis pas vraiment ennuyé, je ne peux qu'approuver le propos, et je dois reconnaître qu'il y a plus de subtilité que je le craignais. Pourtant, dès le début, la dimension caricaturale de la plupart des personnages ("Je préfère Tourneuil qu'une tantouze à la tête de la plus importante banque européenne") et les dialogues beaucoup trop écrits ("L'argent est un chien qui ne demande pas de caresses, mais qui veut qu'on lui lance la balle toujours plus loin") m'avaient inquiété et donné l'impression d'être dans un mauvais téléfilm français cherchant à faire américain.

Et puis progressivement s'installe l'intrigue, avec un enjeu assez pervers, à savoir qu'on va en arriver à espérer la victoire du un-peu-moins-salaud-que-les-autres sur les salauds authentiques, puisque cosmopolites. Tourneuil va slalomer entre la vieille garde de la banque française (Marmande, joué par un Daniel Mesguish méconnaissable, et De Suze, joué par un Bernard Le Coq dont on s'attend à ce qu'il retourne à l'Elysée boire de la Corona), les jeunes loups aux dents longues et aux principes réversibles, et les fonds de pensions américains, incarnation brutale et sans scrupule du mal.  Dans ce monde d'hommes en costumes trois pièces, quatre femmes : la pute de luxe (personnage ridicule totalement inutile), l'héritière nunuche, l'idéaliste un brin naïve, sans compter l'épouse de Tourneuil qui voit avec effarement son prince charmant rêvant de devenir prof d'éco se transformer en golden boy cynique et assoiffé de pouvoir.

C'est sa femme qui va lui donner l'idée qui lui permettra d'asseoir sa domination : s'inspirer de la révolution culturelle de Mao et mobiliser la base contre les mandarins pour justifier 10 000 suppressions d'emplois, avec à la clé une juteuse "prime de licenciements" versée à Tourneuil par les actionnaires. Je parlais plus haut d'inspiration américaine, et il est vrai que "Le Capital" lorgne du côté de "Wall Street", voire de " The Ghost Writer" au niveau de la complexité de l'intrigue, d'un vrai sens du rythme et de la maîtrise de la mise en scène. Vu le sujet, l'action bondit à coups de Falcon à Paris, Londres, New York, Miami, Tokyo, et la distribution internationale compte dans ses rangs l'américain Gabriel Byrne et le britannique Paul Barett. On passe d'un yacht de luxe à une limousine newyorkaise, du Musée du Louvre privatisé pour une Soirée du Luxe à un grand hôtel tokyoïte, et on vient à considérer comme naturel le slogan "enrichir les riches en appauvrissant les pauvres".

Dans son "Tchao Pantin", principe même du coming out dramatique du comique (on a eu le droit récemment à celui particulièrement raté de Kad Merad dans "Superstar"), Gad Elmaleh s'en sort plutôt bien en incarnant l'hyperblond, personnage lisse et furieusement maître de soi. Pamphlet manichéen, "Le Capital" enfile les clichés comme des perles, et la volonté de démontrer amène à des moments qui basculent joyeusement dans le ridicule, comme la scène finale. Pourtant, l'habilité du scénario de Jean-Claude Grunberg réussit à rendre intéressant ce thriller alambiqué, même s'il manque le souffle et la sincérité de l'émotion d'un "Z" ou d'un "L'Aveu".

Cluny